×

Uyarı

JUser: :_load: 705 kimlikli kullanıcı yüklenemiyor.

Haberler

Londra'daki Saatchi Galeri'de Selfie ve Kendini İfade etme şekli olarak gerçekleşecek olan bu gösterinin organizatörleri (31 Mart-30 Mayıs), bu baharda "eski ustalarla günümüze olan özlü geçmişini keşfeden dünyanın ilk sergisi" olacağını vurguladı. Cep telefonu markası Huawei ile ortaklaşa düzenlenen gösteri, Cindy Sherman, Van Gogh, Tracey Emin ve Gavin Turk gibi kendi portre sanatının ustalarının eserlerini içerecek. Kendilerinin fotoğrafını çekmeyi seven insanlar, #SaatchiSelfie adlı bir selfie yarışmasına bile girebilirler (gönderilerin canlı yayını galeride dikilen dev bir dijital ekranda yayınlanacaktır). Gösteri, "benliğin sanatı" na bakan uzun bir sergi serisininde sonuncusu. Gerçekten de, sanatçıların kendilerini nasıl tasvir ettikleri, Dünyaya Karşı Karşıya Kalmanın odağıydı: Rembrandt'ı, geçen yıl…
New York merkezli kolektif Bruce Yüksek Kalite Vakfı tarafından yaratılan, İngiltere'nin en son dört başbakanını tasvir eden cesur, lekeli tablolar serisi, çalkantılı gerçek zamanlarımızı yansıtıyor. Londra'daki Pippy Houldsworth Galerisinde (Heddon Caddesinde 4 Şubat'a kadar) sergilenen eserler Theresa May ve David Cameron'a öfkeyle boyanın kızışlarıyla süslenmiş yüzlerini gösteriyor. Ancak bu kızgınlığın nedeni nedir? "Başlangıcından bu yana öfkeli unsurlar ve zeki çocuklar, liderlerinin yüzlerini lekelemekteler. Sanatçılar, i-D dergisine "Kolektif ve dolayısıyla kendi beden politikiz, halkın iradesini yürürlüğe koyuyoruz"
Birçok eleştirmen ve küratör, Richard Diebenkorn'ı büyük oranda beğenmesine rağmen, halkın sanatsal olması gerekenden daha az tanıdığı görünüyor. Şu anda Baltimore Sanat Müzesi'nde olan ve Mart ayında SFMOMA'ya seyahat eden "Matisse / Diebenkorn" ile bunun değişmesini bekleyin. Kaliforniyalı tarafından yaklaşık 60 seçilmiş resim ve eserin yer aldığı şahane bir gösteri, birçok sevgili şaheseri içeren üç düzine tuval yanı sıra, büyük Fransız modernistin çizimleri de bulunuyor. ABD ve Avrupa'daki müzelerde ve galerilerdeki en son temalı sergi du jour, benzer estetiği paylaşan iki sanatçının dikkatini çekiyor. Bu, sanat dünyasının Hollywood dostum filmi eşdeğeri gibi görünüyor. Tipik olarak, gösteri iki arkadaşın ve meslektaşların…
İngiliz sanat eleştirmeni, yazar, şair ve ressam John Berger 2 Ocak'ta Antony Paris banliyösündeki evinde öldü. 90 yaşındaydı. Berger, uzun ve verimlilik dolu olaylarla dolu kariyerine rağmen, 1972 yılında çıkarılan kitap ve BBC TV dizisi Görünüşün Biçimleri (The Ways of Seeing) ile ünlüdür; burada, tarihi Avrupa resmine bakmak için izleyicileri destekleyen ideolojilere meydan okumaya teşvik eden yeni, daha kritik bir yol önerdi Batı sanat topunun başyapıtlarından bazıları, fotoğrafçılığın gelişiminin ve sanat pazarının yükselişinin anlayışımıza olan etkisine işaret ediyordu. 1926'da Londra'nın Hackney kentinde doğan Berger, Oxford'daki St. Edward'daki yatılı okula gitti ve Londra'daki Chelsea Sanat Okulu'nda eğitim gördü. Sanat dünyasındaki ilk…
Maurizio Cattelan'nın “America” adlı Altın Tuvalet heykeli, Guggenheim Müzesi'nde sergilenmeye başlıyor. Üstelik işlevsel şekilde müzenin tuvaletine takılı olarak. Kısa bir gecikme ile de olsa Maurizio Cattelan'nın 18 karat altından klozeti nihayet halkın beğenisine sunuluyor. Bu heykel, Cattelan' nın beş yıl içindeki ilk işi. 2011 yılında emekliliğini ilan ettikten sonra, sanata dönüşünün bir işareti. Bir nevi Dushamp'ın çeşmesine saygı şeklinde değerlendirilebilir. Andy Warhol'un “Oksidasyon resimleri” veya Richard Serra'nın "Eğilmiş Yay" ile her soylu ve sıradan vatandaşın günlük mecbur eylemlerini sanata yansıtmış daha önceki sanat eserleri ile ilintisini de buna ilave edebiliriz. Dip not, tuvalet kağıdı veya okunacak bir dergi eserin yanında…
Avusturalyalı sanat komitesi çok ilginç bir nedenden dolayı Sanatçı Hebert Badham' ın 1944 ‘’ Snack Bar’’ adlı yağlıboya çalışmasının ingiltere’ye ihracını yasakladı. Geçen sene bu resmin yeni sahibi resmi Melbourne’den 465 bin dolara satın almıştı ve resmi ingiltere’ye götürmek istemişti. Avusturalya sanat komitesi ise resimde yer alan önemli bir sahne yüzünden bu resmi ulusal değer ilan etti. Resim de siyah amerikalı bir asker ile beyaz bir kandın yan yana resmedilmişti. Bu sebeple resmi ulusal değer olarak kabul eden sanat komitesi resmin avusturalya’dan çıkartılmasını yasakladı.
 Kadın olarak anılmaktan ziyade bir ‘’sanatçı’’ olarak anılmak istenen 20. YY. modernist ressamlarından Georgia O’ keeffe’nin 100 den fazla dikkat çekici çalışmasının yer aldığı retrospektif sergisi Tate Modern’de 30 Ekim 2016 ya kadar açık olacak. Çalışmalarında Çoğunlukla çiçek, hayvan kemikleri, bitki, kafatası, Kabuklar, kayalar, dağlar gibi imgeleri işleyen Georgia O’ keeffe American modernizminin en önemli isimlerinden biri olup bir çok kadın sanatçıya ilham olmuştur.
EnChroma tarafından geliştirilen sıradan bir güneş gözlüğüne benzeyen gözlük sayesinde bu sorunun cevabını öğrendik. Daniel Arsham yüksek teknoloji “güneş gözlüğü” ile renk paletini genişletti ve New York Perrotin galeri de ilk defa zengin renkli çalışmalarını gösteriyor. New York Friz ziyaretçileri, David Arsham ı Emmanuel Perrotin standın da sergilenen kireçlenmiş doygun mavili amerikan bayrağından hatırlayacaklardır. Bu eser David Arsham'ın ilk sergilenen renkli eseri idi. O ise halen bu eseri renkli görmenin büyük ölçüde azaltılması olarak tanımlıyor. Ziyaretçilerim beni bildikleri için işin renginin eksik olduğunu ise hiç düşünmediler. Benim işlerimi bilen ziyaretçiler için biraz sarsıcı oldu. Dökme parçalar halinde volkanik kül grisi…
Bir kadın sanatçı olarak bulunduğu zor dönemin algısını yıkmaya çalışan Artemisia Gentileschi, ömrü boyunca sanatıyla kendini ve ailesini geçindirmeyi başarmış bir ressamdır. 1593’te Roma’da doğmuş ve ilk sanat eğitimini Caravaggio çizgisinde barok bir ressam olan babası Orazio tarafından alır. O yıllarda sanat okullarına kız öğrenci alınmadığından, Artemisia'nın görebildiği tek sanat eğitimi bu olur. Başka konularda da öğrenim görmemiş, hatta okuma ve yazmayı bile daha sonra öğrenir. Annesini küçük yaşta kaybettiğinden babası kendisini aşırı baskı altında tutar, evlenip bu baskılardan kurtulma çabalarını da engeller.Henüz 19 yaşındayken babasının kendisine perspektif konusunda ders vermesi için tuttuğu çalışma arkadaşı Floransalı manzara ressamı Agostino Tassi'nin…
Amsterdam Rijks müzesi küratörü Mattie Boom "20 yüzyıl fotoğrafın çağıdır" diyor. Çağı sanat formu olarak fotoğraf resim ve heykelden çok daha öte etkilemiştir. Kodak 1888 yılında ilk kamerasını yaptığında 5,000 adet satmıştı. Bu rakam 1960 yılında 70 milyon adet oldu. Fotoğrafın işte bu kadar devasa bir etkisi vardı. Şimdi ise bir resim okyanusunda boğuluyoruz. Modern Zamanlar sergisi de bu değişimin tam ortasında duruyor. Yeni sergi de fotoğrafın 20. yüzyıldan gelen geçmişini anlatıyor. Fotoğrafın bu tarihini, Boom ve yardımcı-küratörü Hans Rooseboom, Rijks Müzesinin topladığı 30,000 baskı içinden seçtiği 400 eser ile tutarlı ve etkileyici şekilde ziyaretçilere aktardılar. Şimdi çokça mesafemiz olan…
Louvre Müzesi'nde açılan sergi ile Nicolas Poussin (1665) ölümünün 350. yıldönümünde, kutsal hıristiyanlık ve antik kavramlarını birleştirdiği resimlerindeki kendi hiristiyanlık yorumu üzerine yeniden düşünmeye teşvik edilerek, sanatseverler ile buluşturuluyor. Ressam-filozof Nicolas Poussin'dan bahsedildiğinde onun resminin hıristiyan yönü çok sık ihmal edilmiş hatta soru işareti dolu olmuştur. Ancak bugün Poussin resmi ele alındığında resmini dini açıdan da ele almak gerekliliği onu anlamak adına daha inandırıcı sonuçlar verecektir. Komple bir sanatçı olarak Poussin'nın resmi onun dini özgürlüğünün ve Tanrı ile arasındaki kişisel meditasyonunda kaynağı olarak görülmektedir. Sergi bitiş tarihi ; 29 Haziran 2015 Sergi için detaylı bilgiyi Louvre Müzesi web sitesinden bulabilirsiniz.…
16. ve 18. yüzyılları arasında, Brezilya ve Güney Afrika'da keşfedilen elmaslardan çok önce, güney-merkez Hindistan'da Deccan platosunda keşfedilen kıymetli taşlar dünyanın hedefi olmuştu. Plato, beş güçlü Müslüman aşiret tarafından yönetildiği zamanlarda, Avrupa'dan, Afrika'dan, İran ve Orta Asya'dan gelen göçmenler ve gezginler için kalabalık bir merkezdi. New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki serginin konusunu da, bu yabancı ve yerel etkilerin karışımı ile ortaya çıkan Hint-İslam sanat ve kültürü oluşturuyor. "Opulence ve Fantasy - Deccan India, 1500-1700 Sultans ( Zenginlik ve Fantezi - Deccan Hindistanı 1500 - 1700 Sultanları)" isimli sergide tekstil, metal işleri, minyatür, ahşap ve mücevherleri de dahil olmak üzere yaklaşık…
Sanat dünyasının en büyük olayı olabilmesi için sayısız eseri taşımak gerekmektedir. Sanat taşımacılığı devasa bir endüstridir, Kimberly Bradley yazıyor. Bahar ayı sanatın etkinlik ayıdır. Venedik bienali ve Frieze’nın New York bölümü başlayacak, Art Basel’ de haziran ayında başlamaya hazırlanıyor. Çardaklar, çadırlar, salonlar ve kabinleri, modern ve çağdaş devasa veya minik, maddi ve manevi tüm herşeyi ile başlamaya hazır. Fairgoers ve bienalistler hem aşk, hem para, ya da her ikisi için geliyor. Ancak tüm bu kültürel üretim aslında oraya nasıl ulaşıyor? Sanat-ulaşım sektörü hala sanat dünyası ne kadar genişledikçe genişlesin, sanat tutkunları için bu işin neredeyse görünmez bir parçasıdır. Amerika Birleşik…
Çevirmenliğini Nedim Çatlı’nın yaptığı ‘’Sanat Neye Benzer’’ Kitabı, günümüzde kabul gören sanat incelemelerinden bir hayli farklı. Onların aksine, bolca tanım, felsefi iddia ve eleştirel yargı içermiyor ve terim dağarcığı tamamen Lewis Carroll'ın Alice Harikalar Diyarında ve Aynanın İçinden adlı eserlerine dayanıyor. Yazar Miguel Tamen'e göre şiirleri, besteleri, resimleri, kısacası genel olarak sanat eserlerini dünyadaki diğer şeylerden ayrı düşünmek abes bir yaklaşım. Peki o zaman sanatı sanat yapan nedir? İnsanlar sanatı nasıl tecrübe eder ve neden sanat hakkında konuşur? Herkesin sanatı algılayışı kendine özgüyken, sanatın ne olduğuna, neyin sanat sayılması gerektiğine dair tartışmalarda bir mutabakata varılabilir mi? Dahası, varılmalı mı? Tamen…
İsmet X Bilen'in yeni sergisi terabit cep galerisinde başladı. 2-31 mayıs 2015 tarihkerinde ziyarete açık olacak sergi pastoral duygu ve düşüncenin alı ve renkler ile olan ilişkisini sorguluyor. Figüratif eserlerde sembol ve düşünce boyutlarıyla var olma biçimi sorgulanıyor.
Frida Kahlo'nun banyosu 50 yıldır onun sırlarını saklı tuttu. 1954 yılında, Meksikalı sanatçı ölünce, kocası Diego Rivera, ona ait yaklaşık 300 parça eşyayı Mexico City'de paylaştıkları evin küçücük bir banyosuna koydu. O kapı kendi ölümünden sonra 15 yıl kadar daha kilitli kaldı. Muhtemelen kilitli de kalmasını isterdi ama 2004 yılında müze küratörleri banyonun kapısının kilidini kırdı. Küratörler, içeride onlarca elbise ve çorap, güneş gözlüğü, saç aksesuarları, bir pelerin ve şeritler hatta bir protez bacak dahi keşfetti. Çoğunun üzerine boya sıçramıştı. Çoğu elle tamire ihtiyaç duydu ancak ipekler hala parlaktı. 2011 yılında, müze, Kahlo'nun kayıp eşyalarını fotoğraflamak için, Miyako Ishiuchi, bir…
Japon grafiker Hokusai olmadan, empresyonizm hiç olmamış olabilirdi. Avrupa sanatının japonya’dan gelen dönüşümünün başladığı anı inceleyin. Başlangıçta dalga vardı. Mavi ve beyaz tsunami dalgası. Dalga, Katsushika Hokusai'nin komposizyonunda soldan yükselen büyük bir pençe gibi Fuji Dağı üzerinde acımasızca iniyordu. Hokusai'nin görüşünde Japonya'nın en aziz dağı, küçük ve savunmasız tepeciğe dönüşmüştü. Hokusai'nin çizdiği Fuji Dağı'nın 36 görünümden biri olan Wave off Kanagawa, basıldığı 1830-1831 yıllından beri Japonya'nın bir simgesi olan resim, sanat, ticaret ve siyaset hayatının oluşturduğu karmaşık bir küresel ağın parçasına dönüştü. Hokusai'nin öncü kullanımında, muhtemelen Çin üzerinden İngiltere veya Almanya'dan ithal yabancı pigmentli yoğun prusya mavisi mürekkebi ile dalga,…
1878 yılında Van Gogh mücadeleci bir vaiz olmak istiyordu. O bu kariyerinin en kötü zamanlarında, çizime başladı. 1878 baharında, Vincent Van Gogh 25. yaşına giriyordu. Hollandalı için kısa hayatındaki çabalamaları arasında çok az kutlanacak başarı vardı. Geleneksel, orta sınıf standartlarına göre, o bir başarısızlık olmuştu. Bir süre sanat satıcısı olarak The Hague de çalıştı. Sonra Londra ve Paris te iş buldu. Utangaç ve Garip yapısı yüzünden uzmanlık olamadı ve kovuldu.ı ve 1876 yılında, o kovuldu. Bunu izleyen günlerde birkaç umutsuz eğitimcilik işi yaptı. Babasının ayak izlerini izleyip din işleri bakanı olmak için Amsterdam'a gitmeden önce, Dordrecht'te bir kitapçı da hatırlanmaya…
Rakamlar yalan söylemez. New York'un modern Sanat Müzesi'nde, kurumun daimi koleksiyonunda Pablo Picasso tarafından yapılmış1,221 çalışmadan sadece 24'ü halen ziyaretçiler tarafından görülebiliyor. Sadece Kaliforniya kavramsal sanatçı Ed Ruscha'nin 145 parça eserinden sadece biri. Sürrealist Joan Miró mu? 156 eserinden sadece dokuz tanesi. Eserler, Tate'in duvarında, Met, Louvre veya MoMA duvarlarında gayet iyi asılı  görünebilir, ancak dünyanın en iyi sanat kurumlarına ait sanat eserlerin (ve birçok ülkede, kendi vergi mükelleflerine ait) büyük çoğunluğu, kamu ziyaretlerine her zaman açık olmayacak şekilde, sıcaklık kontrollü, karanlık ve titizlikle inşa edilmiş depolama tesislerinde korunmakta. Genel yüzdeler ise daha da dramatik.Tate' in kalıcı koleksiyonun yaklaşık %…
Andy Warhol’un ‘’Fazla düşünme sadece sanat yap. Bırak insanlar eserlerinin iyi olup olmadığına, onları sevip sevmediklerine kendileri karar versin! Onlar karar vermeye çalışırken sen daha fazla sanat üret.” Düşüncesi kanımca günümüzde daha kabul görür bir hal aldı. 2011 de ‘’Andy Warhol Felsefesi’’ Kitabını ilk aldığımda, bir solukta bitirmiştim ve bir çok cümlenin altını çizmiştim. İşte o cümlelerden bir kaçı; ..‘’İş’’ in en güzel sanat olduğuna karar vermiştim. İş sanatı Sanat’tan sonra gelen basamaktır.Ben ticari bir sanatçı olarak başlangıç yaptım ve bir iş sanatçısı olarak nokta koymak istiyorum. ‘’Sanat’’ denilen şeyi ya da her ne diyorsa o şeyi yaptıktan sonra iş…
“Nasıl kalkacağız bu işin altından bilmiyorum? Evin, Annen, aşkın, dünyayı dolaşan yorgun ayaklarının tabanı olmak istiyorum, kanındaki sıcaklık, korktuğunda tesellin, acılarına ve üzüntülerine ilaç, doğmamış çocuklarının Annesi olmak istiyorum”. Aralık 1946 “Bartoli’m benim… Ben aşk mektubu nasıl yazılır bilmem. Sana bu satırları yazmamın sebebi bütün varoluşumun sana; senin için açılmış olması. Sana aşık olduğum andan beri her şey dönüşüverdi; her şey güzelleşti sanki… Aşk bir koku gibi, rüzgar gibi, yağmur gibi. Sanki benim gökyüzüm sensin, üzerime yağıyorsun ve ben seni kucaklıyorum”. Yapıtları ve yaşamıyla 20’nci yüzyıla damgasını vuran Frida kahlo 1946 yılında henüz 39 yaşında iken, omuriliği ameliyatı geçirmek için…
Sokak sanatçısı denilince akla ilk gelen isim ünlü ingiliz sanatçısı Banksy’dir. Bir diğer isim de modern nesile göndermelerle dolu çalışmalar yapan sokak sanatçısı olan ve işleri banksy’ i aratmayacak kalitede olan dran’dır. İki sanatçının da vermek istediği sosyal mesaj aynı olunca, fransız sanatçı Dran’ın adı “Fransız Banksy” olarak geçer. Dran kendine has kara mizahıyla tüketim kültürünü, doğa katliamını, polis şiddetini, yaratıcı ve özgün şekilde ifade ediyor. Çoğu zaman işlerinde çocuklar, çocukların kısıtlanması, yaratıcılıklarının engellenmesi, toplumsal şiddet, günümüz evlilikleri, tüketim toplumu ve sorumsuzca yapılan harcamalar, cağdaş insanlar arasında oluşan mesafeler gibi konuları işleyen dran, kaygılarını sanat aracılığıyla izleyiciye çok güzel aktarıyor.