Sanat Mevsimi

Sanat Mevsimi

Londra'daki Saatchi Galeri'de Selfie ve Kendini İfade etme şekli olarak gerçekleşecek olan bu gösterinin organizatörleri (31 Mart-30 Mayıs), bu baharda "eski ustalarla günümüze olan özlü geçmişini keşfeden dünyanın ilk sergisi" olacağını vurguladı. Cep telefonu markası Huawei ile ortaklaşa düzenlenen gösteri, Cindy Sherman, Van Gogh, Tracey Emin ve Gavin Turk gibi kendi portre sanatının ustalarının eserlerini içerecek. Kendilerinin fotoğrafını çekmeyi seven insanlar, #SaatchiSelfie adlı bir selfie yarışmasına bile girebilirler (gönderilerin canlı yayını galeride dikilen dev bir dijital ekranda yayınlanacaktır). Gösteri, "benliğin sanatı" na bakan uzun bir sergi serisininde sonuncusu. Gerçekten de, sanatçıların kendilerini nasıl tasvir ettikleri, Dünyaya Karşı Karşıya Kalmanın odağıydı: Rembrandt'ı, geçen yıl İskoç Ulusal Portre Galerisinde Ai Weiwei'ye resmetti.

 

New York merkezli kolektif Bruce Yüksek Kalite Vakfı tarafından yaratılan, İngiltere'nin en son dört başbakanını tasvir eden cesur, lekeli tablolar serisi, çalkantılı gerçek zamanlarımızı yansıtıyor. Londra'daki Pippy Houldsworth Galerisinde (Heddon Caddesinde 4 Şubat'a kadar) sergilenen eserler Theresa May ve David Cameron'a öfkeyle boyanın kızışlarıyla süslenmiş yüzlerini gösteriyor. Ancak bu kızgınlığın nedeni nedir? "Başlangıcından bu yana öfkeli unsurlar ve zeki çocuklar, liderlerinin yüzlerini lekelemekteler. Sanatçılar, i-D dergisine "Kolektif ve dolayısıyla kendi beden politikiz, halkın iradesini yürürlüğe koyuyoruz"

Birçok eleştirmen ve küratör, Richard Diebenkorn'ı büyük oranda beğenmesine rağmen, halkın sanatsal olması gerekenden daha az tanıdığı görünüyor. Şu anda Baltimore Sanat Müzesi'nde olan ve Mart ayında SFMOMA'ya seyahat eden "Matisse / Diebenkorn" ile bunun değişmesini bekleyin. Kaliforniyalı tarafından yaklaşık 60 seçilmiş resim ve eserin yer aldığı şahane bir gösteri, birçok sevgili şaheseri içeren üç düzine tuval yanı sıra, büyük Fransız modernistin çizimleri de bulunuyor.

ABD ve Avrupa'daki müzelerde ve galerilerdeki en son temalı sergi du jour, benzer estetiği paylaşan iki sanatçının dikkatini çekiyor. Bu, sanat dünyasının Hollywood dostum filmi eşdeğeri gibi görünüyor. Tipik olarak, gösteri iki arkadaşın ve meslektaşların hikayesi, ya da daha yaşlı birinin ya da daha farklı ülkelerdeki sanatçıların ve / veya kültürlerin çokça ortak paylaştığı bir zamanlayıcıdır. Son birkaç ayda, Alberto Giacometti ve Pablo Picasso, Alexander Calder ve Picasso, Diego Rivera ve Picasso, Edvard Munch ve Jasper Johns, Giacometti ve Yves Klein, Giacometti ve Bruce Nauman, Willem de Kooning'e ayrılmış iki kişi var. Ve John Chamberlain, Jean Dubuffet ve Larry Poons ve hatta Kooning ve Zao Wou-Ki. Olduğu gibi, muhtemelen bir kaç tane eksikim.

Tüm bu sergiler işe yaramıyor, ancak Matisse ve Diebenkorn sanatının sergilenmesi büyük önem taşıyor. Diebenkorn, Fransız Modernist'in tablolarına uzun ömürlü ve belgelenmiş bir ilgi duydu. Diebenkorn, Stanford Üniversitesi lisans öğrencisi olarak Palo Alto'nun koleksiyoncu Sarah Stein'in evini ziyaret ederken ilk Matis'i şahsen gördü. 1943 yılına gelindiğinde Stein, 1916'da çekilmiş olan portresi ve büyüleyici Kadının Şapka (1905) de dahil olmak üzere Matisse tarafından 100'den fazla resim, çizim, baskı, heykel ve seramiğe sahip oldu.

Yaklaşık bir yıl sonra, yeni evlenmiş bir Denizci, 2. Dünya Savaşı sırasında Washington'un hemen dışında konuşlanmış olan genç asker, yakınlardaki Phillips Koleksiyonu'na uğradı ve New York'taki Modern Sanatlar Müzesi'ne ve Philadelphia Sanat Müzesi'ne gitti. Her kurumda, Matisse'in renk kombinasyonları, kesik çizgiler ve kompozisyon için yetenekten etkilenmeye devam etti ve eski Fauve'nin pentimenti, dekoratif flourishes ve düpedüz beceriksizlik de ilgisini çekti.

Matisse'nin 1952 yılında yasadışı belgelerini ziyaret ederken Los Angeles'ta yaptığı 66 eserle retrospektifini hatırlatan Diebenkorn, "Kesinlikle kafamı çevirdim" dedi. Matisse ile en az iki kez daha yakından ve kişisel kalacaktı. 1963'te SSCB'ye yaptığı kültürel değişim gezisi sırasında, hem Moskova'daki Puşkin Müzesi hem de Leningrad'daki Hermitage'da hac ziyaretleri gerçekleştirdi ve orada hiçbir zaman Rusya dışına çıkılmayan Matisses'i gördü. Ve 1966'da UCLA Sanat Galerisi'nde çok beğenilen bir retrospektifte gördüğü bir başka resim grubundan etkilendi.

Halihazırda Baltimore Sanat Müzesi'nde sergilenen ışıltılı sergi sırasında, küratörler, Collioure'de (1914) Fransız Notresi, Notre Dame'de (1914) ve Studio, Quai Saint-Michel'de (1916) Fransız sahnesi gibi hazineleri ödünç aldılar. Diebenkorn'un yıldız kariyerini oluşturan üç eylem sırasında fener işaretleri olarak. Fransız modern ustalığı, Kaliforniya, onun erken ve geç soyutlamalarını ve orta dönem sunum çalışmalarını yaparken kritik bir güce dönüştü.

Diebenkorn, figüratif olmayan ve mecazi eserlerini icra ettiğinde, kahramanının sanatının farklı yönleri ona ilham kaynağı olmuştur. İlk başta Matisse'in olağandışı renklerine ve resimli yüzeylerde uzanan geniş bantlara yanıt verdi. Daha sonra Fransızların konuları ile ilgisini çekmiş görünüyor, bir kadın sandalyede oturuyor ya da bir pencere ile bir bakış. (Herhangi bir Amerikalı şimdiye kadar daha çekici katlanır sandalyeler çizdi mi?) Matisse'in yapısı sonunda "Okyanus Parkı" dizisini bildirir. Collioure'deki Pencere ve Notre Dame Manzarası, Diebenkorn'un harika geç tablolarıyla birlikte görüntülendiğinde, mimari ve peyzaj temellerini ayırt etmek daha kolaydır.

Şaşırtıcı bir şekilde, Diebenkorn'un Baltimore'daki resimleri, Matisse'nin başyapıtları tarafından tahminen gölgede bırakılmaz. San Francisco'nun dışında iki kez yaşayan Amerikalı Berkeley'de (1953-66) ve Healdsburg, California'da (1988-93) - Los Angeles'ın batı eteklerinde olduğu gibi (1966-88) de sadece kendine ait olmak zorunda değildir: Aslında Matisse'i ev sahipliği yapıyor.

İlk başta, Diebenkorn'ların daha büyük ve daha geniş ölçekli olduklarını, onları etkileyici kılan şeylerden şüpheleniyorum. Sonra, Diebenkorn'un son bir kaç resim gördüğümü düşündüm; 1998'de Whitney Müzesi'ndeki retrospektifinde yapıldı. Birbirlerine çok yakın asılmış olan aşırı sayıda resimle doldu çünkü tek tek tuvallere odaklanmak neredeyse imkansızdı. Diebenkorn'un sanatı yaşlanıyor mu? Bence de.

Diebenkorn, 1993'te 70 yaşındayken kalp krizinden öldüğünden bu yana neredeyse çeyrek yüzyıl oldu. Matisse gibi müzelerin duvarlarında asılı durmayı umduğumuz sanatçı haline geldi. Ve 1990'ların başından beri sanat dünyasında çok şey yaşandı, artık taze gözlerle kâğıt üzerine yaptığı resimlere ve eserlere bakabilelim. Baltimore'da Richard Diebenkorn'un Amerika'nın Henri Matisse'ye verdiği cevap olduğu açıkça görülüyor.

 

 

İngiliz sanat eleştirmeni, yazar, şair ve ressam John Berger 2 Ocak'ta Antony Paris banliyösündeki evinde öldü. 90 yaşındaydı. Berger, uzun ve verimlilik dolu olaylarla dolu kariyerine rağmen, 1972 yılında çıkarılan kitap ve BBC TV dizisi Görünüşün Biçimleri (The Ways of Seeing) ile ünlüdür; burada, tarihi Avrupa resmine bakmak için izleyicileri destekleyen ideolojilere meydan okumaya teşvik eden yeni, daha kritik bir yol önerdi Batı sanat topunun başyapıtlarından bazıları, fotoğrafçılığın gelişiminin ve sanat pazarının yükselişinin anlayışımıza olan etkisine işaret ediyordu. 1926'da Londra'nın Hackney kentinde doğan Berger, Oxford'daki St. Edward'daki yatılı okula gitti ve Londra'daki Chelsea Sanat Okulu'nda eğitim gördü. Sanat dünyasındaki ilk adımları ressamdı ve çalışmalarını 1940'ların sonlarında bir dizi Londra galerisinde sergiledi. Kısa süre içinde yazmaya yöneldi ve 1952'de New Statesman'da sanat eleştirmeni olarak göreve başladı. Berger'in Marksist tutumuna uyan bir sol merkez politikası ile siyasetin ve edebiyatın haftalık bir derlemesi. Usta yazar ve sanat eleştirmenlerinin onayını kazanmıştı ve burada underpogs şampiyonluğunu ve Jackson Pollock gibi "dokunulmaz" figürleri kaldırma eğiliminde idi. İlk romanı olan Zamanımızın Ressamı 1958'de yayınlandı, bunu 1960'da Kalıcı Kırmızı izledi, New Statesman'daki zamanından bir dizi makale yayınladı. 1972'de Berger'in en üretken ve önemli yılı oldu. YalnızcaGörme Biçimleri'ni serbest bırakmakla kalmayıp, ayrıca prestijli Booker Ödülü'nü kazandığı deneysel romanı G'yi de yayınladı (nakit ödülünün yarısını İngiltere'deki Kara Panter Partisine bağışladı). Berger, 1962'de İngiltere'den uzaklaşıp (Cenevre'ye) yetişkin yaşantısının çoğunu Fransız Alpleri'ndeki küçük bir kasaba olan Quincy'de geçirdi; aktris Tilda Swinton, sanatçı Christopher Roth, film yapımcısı Colin MacCabe ve film yapımcısı Bartek Dziadosz, Quincy'deki The Seasons in Quaker adlı belgeselin son beş yıldır çekimlerine gitti: Son Berlin Film Festivali'nde prömiyeri yapılan ve şimdi güzel bir taklit olarak görülebilen John Berger'in Dört Portreleri. Berger asla üretken olmaktan vazgeçmedi ve yaşamı boyunca neredeyse 40 eser eleştiri ve tarih kitapları, dört oyun, beş senaryo, dört şiir kitabı ve dokuz roman yazdı. 2015'te yayınladığı son kitabı, hayatının 60 yılı boyunca yazılan ve birkaç yüzyıldan kalma, Piero della Francesca gibi Rönesans ustalarından Pollock ve Mark Rothko gibi çağdaş sanatçılara kadar uzanan kısa makalelerin bir koleksiyonudur.

John Berger  Botticelli'nin Mars ve Venüs'ü Görünüşün Biçimlerin'de keserken (1972)

 

Çarşamba, 26 Ekim 2016 13:55

Almodovar’ın olgunluk filmi

 Bu ay gösterime giren Pedro almodovar’ ın 20. Filmi ‘’Julieta’’ bir kadının dramatik öyküsünü sunuyor. Aşk, aldatılma, suçluluk duygusu ve annelik, hayata ve kadına dair güçlü bir öyküyle karşı karşıyayız.

Almodovar tutkunları için vazgeçilmeyecek bir film. Yine güçlü renk geçişleri, sahne tasarımları, klasik doğal sahneler, kostüm, cast seçimi, eski filmler tadındaki duvar kağıtları. Tadı damağınızda kalacak 1saat 28 dakikalık almodovar tabiriyle ‘’saf dram’’ bir film.

Perşembe, 22 Eylül 2016 11:18

ADAMI Valerio

(1935, Bologna)

İtalyan ressam,

Avrupa’da POP SANAT’ a paralel gelişme gösteren YENİ GERÇEKÇİLİK akımı içinde yer alan adami, 1953-1957 arasında Milano Brera Akademisi’nde öğrenim görmüş; çalışmalarını 1961-1964 arasında Londra’da, 1962-1964 arasında da Paris’te sürdürmüştür. Sanatçı çoğu kez reklam panolarını ve afişleri zemin olarak kullandığı resimlerinde imgeleri saf ve düz renklerle vermiş, kompozisyonu çizgi roman türünde karikatürlerle çerçevelemiştir. Adami’nin ikonografisi büyük ölçüde Gerçeküstücü nitelikler taşır. Sanatçı bu imgeleri sert bir reklam diliyle betimlemiştir. Giderek özgün anlatım dilini gerçekleştiren Adami, kaba, ham bir çizim anlayışı içinde sert dış çizgiler ve pastel renklerle, kesin tanımlanamayan dolgun biçimler ve dev parmakların vurgulandığı karışık yaratıklar betimlemiştir.

Maurizio Cattelan'nın “America” adlı Altın Tuvalet heykeli, Guggenheim Müzesi'nde sergilenmeye başlıyor. Üstelik işlevsel şekilde müzenin tuvaletine takılı olarak.

Kısa bir gecikme ile de olsa Maurizio Cattelan'nın 18 karat altından klozeti nihayet halkın beğenisine sunuluyor.

Bu heykel, Cattelan' nın beş yıl içindeki ilk işi. 2011 yılında emekliliğini ilan ettikten sonra, sanata dönüşünün bir işareti. Bir nevi Dushamp'ın çeşmesine saygı şeklinde değerlendirilebilir. Andy Warhol'un “Oksidasyon resimleri” veya Richard Serra'nın "Eğilmiş Yay" ile her soylu ve sıradan vatandaşın günlük mecbur eylemlerini sanata yansıtmış daha önceki sanat eserleri ile ilintisini de buna ilave edebiliriz. Dip not, tuvalet kağıdı veya okunacak bir dergi eserin yanında yok.

Avusturalyalı sanat komitesi çok ilginç bir nedenden dolayı Sanatçı Hebert Badham' ın 1944 ‘’ Snack Bar’’ adlı yağlıboya çalışmasının ingiltere’ye ihracını yasakladı. Geçen sene bu resmin yeni sahibi resmi Melbourne’den 465 bin dolara satın almıştı ve resmi ingiltere’ye götürmek istemişti. Avusturalya sanat komitesi ise resimde yer alan önemli bir sahne yüzünden bu resmi ulusal değer ilan etti. Resim de siyah amerikalı bir asker ile beyaz bir kandın yan yana resmedilmişti. Bu sebeple resmi ulusal değer olarak kabul eden sanat komitesi resmin avusturalya’dan çıkartılmasını yasakladı.

Pazartesi, 12 Eylül 2016 17:04

Georgia O’Keeffe

 Kadın olarak anılmaktan ziyade bir ‘’sanatçı’’ olarak anılmak istenen 20. YY. modernist ressamlarından Georgia O’ keeffe’nin 100 den fazla dikkat çekici çalışmasının yer aldığı retrospektif sergisi Tate Modern’de 30 Ekim 2016 ya kadar açık olacak. Çalışmalarında Çoğunlukla çiçek, hayvan kemikleri, bitki, kafatası, Kabuklar, kayalar, dağlar gibi imgeleri işleyen Georgia O’ keeffe American modernizminin en önemli isimlerinden biri olup bir çok kadın sanatçıya ilham olmuştur.

Salı, 19 May 2015 00:58

KADIN RESSAM, ARTEMISIA GENTILESCHI

Bir kadın sanatçı olarak bulunduğu zor dönemin algısını yıkmaya çalışan Artemisia Gentileschi, ömrü boyunca sanatıyla kendini ve ailesini geçindirmeyi başarmış bir ressamdır.

1593’te Roma’da doğmuş ve ilk sanat eğitimini Caravaggio çizgisinde barok bir ressam olan babası Orazio tarafından alır. O yıllarda sanat okullarına kız öğrenci alınmadığından, Artemisia'nın görebildiği tek sanat eğitimi bu olur. Başka konularda da öğrenim görmemiş, hatta okuma ve yazmayı bile daha sonra öğrenir. Annesini küçük yaşta kaybettiğinden babası kendisini aşırı baskı altında tutar, evlenip bu baskılardan kurtulma çabalarını da engeller.Henüz 19 yaşındayken babasının kendisine perspektif konusunda ders vermesi için tuttuğu çalışma arkadaşı Floransalı manzara ressamı Agostino Tassi'nin tecavüzüne uğrar. Babası durumu farkedip mahkemeye verdiyse de sonuç beklenildiği gibi olmamış, Agostino Tassi'ni bir kaç aylık bir ceza ve Roma’ dan uzaklaştırma kararı verilir.

Tecavüze uğramış bir kadın olarak artık Roma’da yaşaması mümkün değildir ve olaydan bir süre sonra Floransalı ressam Pietro Antonio Stiattesi ile evlenerek Floransa’ya yerleşir.

Floransa’ya yerleşmesi sanatı açısından büyük gelişmeler gösterir.Babasının eksik bıraktığı eğitimini tamamlayıp, okuma yazma öğrenir ve şehrin sanat ortamında teknik açıdan da kendini geliştirir. Medici ailesinin desteğiyle dönemin zengin ve soylu ailerinden sparişler alır. 1616'da Accademia del Disegno (Tasarım Akademisi)'ne ilk kadın üye olarak kabul edilir.

Bir yandan kendini geliştirmeye, öğrenmeye çabalarken, aynı zamanda erkek egemen bir dönemde, kadın ressam kimliğiyle natürmort yerine, kendinden emin güçlü kadınları resmeder. Yirmili yaşlarda yaşadığı trajik olaylar nedeniyle Gentileschi, çalışmalarında şiddet sahnelerine sıkça yer verir ve yaşadığı acıları, duyguları resimlerine konu olur adeta. Holefernes’in kafasını kesen Judith adlı çalışmasında ne kadar Caravggio’nun aynı konulu çalışmasından etkilendiği söylenilse de kompozisyona baktığımız da çok daha farklı bir sahne karşımıza çıkar.

“Judith ve Holofernes” İncil’de geçen bir temadır. Bethulia şehri Asur ordusu tarafından kuşatılır. Bu şehirde yaşayan güzel ve zengin bir dul olan Judith, yanına hizmetçisi Abra’yı da alarak düşman karargâhına girer ve kışkırtıcı kıyafet ve tavırlarıyla komutan Holofernes’in dikkatini çekmeyi başarır. Holofernes, o gece kadını baştan çıkarmak amacıyla bir ziyafet düzenler ve sonunda içkiden sızıp kalınca, judith adamın kılıcını alarak başını gövdesinden ayırır ve kesik başı alıp şehre geri döner. Ertesi sabah, Asur askerleri generallerinin öldüğünü görünce kuşatmayı kaldırıp çekilirler; böylece şehir kurtulmuş olur ve Judith de kahraman ilan edilir.

Holefernes’in kafasını kesen Judith 1614-1620 yılları arasında tamamlanır. bu resimde Judith yerine kendini koyarken, Tassi’yi de Holofernes olarak resmeder. Yapıtta Judith elbisesinin kollarını sıvamış ve bir eliyle bıçağı tutup Holofernes’in boğazını keserken, öbür eliyle erkeğin yüzünü yana bastırarak hareket etmesini önler. Yanındaki genç hizmetçi ise sıradan bir ev işi yapar edasıyla hanımına yardım ederken, adamın kollarından bastırıp cinayete dahil olur. İki kadının bu başarısı bir meydan okuma, kazanış olarak bilinirken  kadın mücadelesinin resmi olarak da tarihe geçer.

Artemisia Gentileschi ‘nin bugün bilinen 34 adet tablosu bulunmaktadır.

Sanat Tarihi’nde ismi pek anılmayan sanatçının yaptığı çalışmalarda kadınları güçlü, cesur göstererek feminist sanatçılar kervanına katılmış ve dönemin algısına tepkisini çalışmalarıyla ortaya koymuştur. Resim tarihine adı geçmiş az sayıdaki kadın sanatçılardan biridir.

Sayfa 1 / 2